Gelbkörper

Anna Livia Dörr

Gelbkörper es una composición abierta, adaptada al espacio existente y las condiciones dadas según las posiciones posibles de contemplación. Se compone de fotografía y escultura y representa 5 obras autónomas. Las fotografías de Interior, Mother’s coat, Armada negra y Attraction, junto a la escultura Maroon, son la síntesis que crea un espacio íntimo y obscuro a la vez. Una mesa, una silla, vajillas, macarrones con queso, american pancakes, una copa con restos de mermelada y los restos de un bollo con semillas de amapola, paquetes de cereales y las sobras de una comida. Esta serie de imágenes que representa un interior doméstico se convierte en un escenario obscuro bajo una luz artificial. Los motivos de las imágenes y el montaje favorecen la percepción de la instalación como si se tratase de un interior.

La formalización y el concepto de la instalación se basan en la hipótesis del espacio contemplativo que figura un espacio íntimo. Se cuestionan los límites de esta intimidad mediante la fotografía como objeto por un lado, y como refejo de la realidad y de la perfección por otro. A través del tratamiento con la luz, el color y un enfoque particular se crea una continuidad en las imágenes de la composición espacial. Se emplean conceptos duales, antagónicos y complementarios (reconocimiento /alienación, fguración/abstracción, contenedor /contenido) que se oponen a la apariencia formal, sugiriendo así, un espacio ambiguo.

Gelbkörker, 2012.

Instal·lación: impresión digital, madera y metracrilato.

Medidas variables totales: 2,5m x 3,5m x 3,5m.

 Obra exposada al Sense Títol, 2013.
Obra adquirida pel Patrimoni de la UB, 2013.
Aquest projecte forma part d'un Treball de Final de Grau.

Ex Matrice

Marc Padró Ferrusola

Ex Matrice és un projecte que consisteix en la reorganització dels píxels en imatges de quatre obres pictòriques àmpliament conegudes: la Gioconda de DaVinci, el Guernica de Picasso, el Crit de Munch i la Nit Estrellada de Van Gogh. Quatre imatges diferents de cada obra, obtingudes d'internet, han estat transformades segons quatre processos diferents, els quals utilitzen la informació de color per reordenar els elements constructius de la imatge digital.

La representació fotogràfica de l'obra pictòrica és, d'aquesta manera, desmuntada, posant de relleu l'entitat del mitjà de reproducció com a versió de l'objecte original. Així, el mitjà digital es veu deslliurat del seu caràcter reproducctiu, el qual ve donat per l'emulació de la forma fotogràfica, i en la nova visualització reprèn valors presents en l'àmbit pictòric propi de les obres originals.

Els quadres seleccionats comparteixen la presència en les primeres posicions de nombrosos llistats d'obres més famoses consultats a internet. En la seva condició d'obres més conegudes, són per tant les més consumides, a vegades de manera exclusiva, a través dels mitjans de reproducció i especialment del mitjà digital i internet.

Ex Matrice, 2012.

Impressió digital i web (monitor i ordinador conectat a la xarxa).

Dues peces de 110 x 140 cm.

 Obra exposada al Sense Títol, 2013.

Obra adquirida pel Patrimoni de la UB, 2013.

Aquest projecte forma part d'un Treball de Final de Grau.

Conócete, siendo

Maria Arqués Zaragoza

Una obra de carácter interdisciplinar, activo y en su participación y exposición reactivo, que abarca sus distintas piezas originales (entre gráfica escrita y ilustrativa) y sus piezas editadas e impresas, (algunas como seriado), combinando técnicas manuales con digitales. Un recorrido entre una carta/invitación, testimonios que se describen y dan diversas localizaciones en espacios públicos, un colectivo de dibujos representando la propia recepción imaginativa de los lugares con: la por siguiente pieza cartográfica que conjunta el tránsito libre de entre los sitios y la temporalidad. Conjuntamente, unos trayectos también inmateriales, con que se llega a un libro documental donde conviven la visita real y fotografiada del lugar más la transmisión de los estados íntimos del ser, del pensar y del sentir; y unos micro relatos sobre material frágil y guardados mediante un objeto transparente, de actuales personas que expresan entre condicionantes, obstáculos y/o libertades. Un proyecto que busca hablar de la identidad cristiana original, correlacionándose entre la propia de la autora con otros participantes que respondieron al obsequio de compartir; que pretende hablar de la necesidad de conocer a Jesús para reconocerlo y reconocerse cada uno a sí mismo; y sobre la personal vivencia que se comparte mediante un acceso directo y cercano para comunicar también la necesidad de convivir en relación. Todo un conjunto de tres partes que expresan, mediante parábolas visuales y figuradas, dedicatorias sobre el cuerpo, el alma y el espíritu en el ser humano, la real eternidad en este y lo pasajero en la temporalidad de lo material. Y, con el propósito de seguir reactivando su contenido (para una continuación ilimitada de vidas particulares y en conjunto) con la animada intención de invitar a la reflexión sincera del estado personal, y sobre la conformidad o disconformidad del sentido de vida propio en el que cada uno se encuentra.

 Conocerte, siendo, 2013

Impressió digital amb plotter sobre paper. 83,64 x 147,71 cm

Aquest projecte forma part d'un Treball de Final de Grau.

Si et pregunten, tu respons

Violeta Noy Millat

Si et pregunten, tu respons parteix d’un interès per la importància d’haver nascut dona, aquí i ara, i com aquest fet m’ha conformat com a persona. L’objectiu del projecte és parlar i qüestionar una sèrie d’idees, molt arrelades al meu entorn, sobre el que significa ser una dona. Aquestes idees donen forma a un ideal femení al que no em veig capaç d’arribar.  Davant d’aquesta situació, responc amb una sèrie de quaderns. Uns quaderns d’exercicis per adultes que, pàgina rere pàgina, qüestionen les idees de les que parlava prèviament i proposen actituds alternatives. El resultat final està estructurat en cinc temes centrals: noms, cossos, actituds, sexualitats i respostes. Cada un d’aquests temes és, a la vegada, l’eix principal d’un quadern d’exercicis i d’un pòster.

Si et pregunten tu respons, 2014.

Impressió digital i serigrafia sobre paper.

 Obra exposada al Sense Títol, 2014.

Aquest projecte forma part d'un Treball de Final de Grau.

Punto, Triángulo, Secuencia, Cuerpo

Luz Galdeano Carrasco

Genero mi obra a partir de un escáner tridimensional del cuerpo de una mujer corriente. Manipulo la nitidez de la malla 3D, que transformo en una realidad inestable. La transparencia de la malla añade a la realidad objetiva, una realidad subjetiva; lo dibujado más lo imaginado. Me interesa la desaparición del margen, reproducir multitud de líneas que estallan en universos infinitos. Las sucesivas variaciones de mis cuerpos, son fruto de la modificación de parámetros en el movimiento de las figuras; una pequeña mutación de un fragmento genera la desviación de la forma. Mis dibujos tienen un límite voluble, en el que explico un fragmento de tiempo, con una secuencia de mutación del cuerpo hacia la desaparición.

Punto, Triángulo, Cuerpo - Torso, 2013.

Corte con prototipo de Randix Technology sobre fieltro gris. 130 x 600 cm

Punto, Triángulo, Cuerpo - Secuencia, 2013.

Impressión digital sobre paper Schoeller. 100 x 580 cm

Aquest projecte forma part d'un Treball de Final de Grau.